Hola! Bienvenidos a NTR!!!
Bueno, bueno, bueno, el ambiente en Facebook y foros está cargadito después del anuncio de Square-Enix en el que nos confirman que lanzarán 10.000 nuevas unidades de la Ultimate Edition de Final Fantasy XV.
Este movimiento por parte de la compañía japonesa ha dividido a los fans en dos corrientes de opinión que detallaré con todo tipo de argumentos que he leído para cada caso:
Los que están a favor declaran que ha sido una jugada inteligente por parte de SE para darle un duro revés a especuladores, que verán como les cancelarán ventas que tenían apalabradas en plataformas como Wallapop, aunque yo a nivel personal pienso que volverán a encontrar nuevos compradores cuando esta nueva tirada se agote. Pero los que apoyan esta decisión sobretodo aplauden el hecho de que los que no pudieron reservar justo después del Uncovered tendrán ahora su oportunidad.
Los que están en contra se quejan con fervor de que ha sido una mala jugada de SE que ha devaluado la exclusividad de los ejemplares que lograron reservar sacrificándose sin dormir o madrugando cuando se abrieron las reservas el pasado 30 de marzo. Así mismo no ven justo que siga manteniendo el precio de 270 euros, ya que al perder parte de su exclusividad consideran que se ha devaluado el producto en sí.
¿Y vosotros que opináis de esta decisión de Square-Enix? ¿Es un acierto o es un error?
Yo me mojaré y diré que es normal que las compañías de videojuegos jueguen con los consumidores: juegan con su percepción, con sus expectativas y sobretodo con su dinero.
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jueves, 21 de abril de 2016
jueves, 31 de marzo de 2016
Las claves de Final Fantasy Uncovered
Hola! Esto es "Nunca Tendré Razón", mi blog friki con noticias frescas!
Hace unos minutos ha terminado el evento Final Fantasy XV Uncovered y solo puedo decir que Square-Enix ha tirado la casa por la ventana como nunca antes había hecho.
Seré breve porqué me he pasado la noche sin dormir para traeros los detalles del evento:
Hace unos minutos ha terminado el evento Final Fantasy XV Uncovered y solo puedo decir que Square-Enix ha tirado la casa por la ventana como nunca antes había hecho.
Seré breve porqué me he pasado la noche sin dormir para traeros los detalles del evento:
- Habrá 3 ediciones distintas:
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| ULTIMATE COLLECTOR'S EDITION con un precio de 269,99 Euros. Solo se puede comprar en la web de Square-Enix |
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| DELUXE EDITION con un precio de 89,99 euros |
![]() |
| DAY ONE EDITION con un precio oficial de 69,99 euros |
- Se confirma la fecha filtrada de lanzamiento, 30 de septiembre de 2016.
- Los chocobos serán un medio de transporte muy versatil e incluso podrán derrapar y planear.
- Para promocionar el videojuego se ha creado una serie de anime (Brotherhood Final Fantasy XV) y una película CG (Final Fantasy XV Kingsglaive). Aquí os dejo el primer episodio del anime subtítulado en inglés (por ahora). La película CG de momento solo se incluye en la Ultimate Edition, pero no se ha confirmado ni se ha desementido que no vaya a venderse por separado más adelante.
- La nueva demo pública está disponible para descargar YA en la store española, aquí dejo el enlace.
- Se había dicho que este juego no tendría DLCs, pero al final si que tendrá, solo que no serán de historia como lo fueron los de Final Fantasy XIII-2.
Hasta aquí el resumen de Final Fantasy XV Uncovered.
Si os ha parecido interesante y útil dadme +1 y dejadme vuestros comentarios aquí debajo. Muchas gracias!
EDITO: aquí traigo el primer episodio del anime subtitulado en castellano, pero como no es la cuenta de youtube oficial de Square-Enix no puedo garantizar su disponibilidad, ya que en cualquier momento lo pueden eliminar por copyright: https://www.youtube.com/watch?v=2LfWLaPxpek
Nos vemos en la próxima entrada!
Si os ha parecido interesante y útil dadme +1 y dejadme vuestros comentarios aquí debajo. Muchas gracias!
EDITO: aquí traigo el primer episodio del anime subtitulado en castellano, pero como no es la cuenta de youtube oficial de Square-Enix no puedo garantizar su disponibilidad, ya que en cualquier momento lo pueden eliminar por copyright: https://www.youtube.com/watch?v=2LfWLaPxpek
Nos vemos en la próxima entrada!
miércoles, 30 de marzo de 2016
Final Fantasy XV Uncovered + fecha de lanzamiento!
Hola! Bienvenidos a NTR!
Hoy os traigo una filtración de información del evento de esta noche a las 3 de la madrugada (hora española), y es ni nada más ni nada menos la fecha en que el juego será comercializado en tiendas, tal y como podréis comprobar en la imagen que acompaña este texto. Esa fecha es el 30 de septiembre para PS4 y Xbox One. La fuente es Gamespot.
Además os traigo un fragmento de video de la versión china.
EDITO: Traigo video de arte de Yoshitaka Amano.
Estad atendos a mi blog para tener noticias en tiempo real que iré publicando sobre la marcha! Y no os perdáis el evento Final Fantasy XV Uncovered, porqué ya están arrancando motores.
Y por favor, dadle +1 y compartir para que esta noticia llegue a más gente!
Hoy os traigo una filtración de información del evento de esta noche a las 3 de la madrugada (hora española), y es ni nada más ni nada menos la fecha en que el juego será comercializado en tiendas, tal y como podréis comprobar en la imagen que acompaña este texto. Esa fecha es el 30 de septiembre para PS4 y Xbox One. La fuente es Gamespot.
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| En la parte derecha de la imagen podréis ver la fecha filtrada del lanzamiento de Final Fantasy XV para PS4 y Xbox One. |
Además os traigo un fragmento de video de la versión china.
EDITO: Traigo video de arte de Yoshitaka Amano.
Estad atendos a mi blog para tener noticias en tiempo real que iré publicando sobre la marcha! Y no os perdáis el evento Final Fantasy XV Uncovered, porqué ya están arrancando motores.
Cualquier pregunta que tengáis dejadla en los comentarios y os responderé en cuanto tenga información contrastable.
Y por favor, dadle +1 y compartir para que esta noticia llegue a más gente!
miércoles, 16 de marzo de 2016
Play Station VR
Hola! Bienvenidos a NTR!!!
Hoy traigo una noticia para los sonyers, y es que ya se ha publicado la fecha y precio del periférico de realidad virtual de Sony, el Play Station VR.
El precio será de 399 euros y el mes elegido es octubre! (sin contar el move ni la camara).
¿Y que vamos a obtener pagando 399 euros? Pues lo detallaré a continuación:
PRESTACIONES Y CONTENIDO DE LA CAJA
Pantalla: OLED
Dimensiones: Visor VR: 187×185×277 mm aproximadamente (ancho × alto × largo, sin incluir la proyección más grande y con la cinta al mínimo)
Unidad de procesamiento: 143×36×143 mm aproximadamente (ancho × alto × largo, sin incluir la proyección más grande)
Peso: Visor VR: 610g (sin incluir el cable)
Unidad de procesamiento: 365g aproximadamente
Tamaño de la pantalla: 5.7 pulgadas
Resolución: 1920 x RGB x 1080 (960 x RGB x 1080 por ojo)
Frecuencia de refresco: 120 Hz, 90 Hz
Sensores: Sistema de detección de movimiento de seis ejes (giroscopio de tres ejes, acelerómetro de tres ejes)
Campo de visión: Aproximadamente 100 grados
Latencia: Menos de 18ms
Controlador: DualShock 4 y PlayStation Move
Conexiones
En el visor: HDMI, AUX, Entrada estéreo de auriculares
En la unidad de procesamiento: HDMI TV, HDMI PS4, USB, HDMI, AUX
Función de la unidad de procesamiento:procesar el audio 3D, Pantalla Social (modo espejo, modo separado), modo Cinemático
Incluye:
Visor VR × 1
Unidad de procesamiento x 1
Cable de conexión del visor VR × 1
Cable HDMI × 1
Cable USB × 1
Auriculares estéreo × 1 (con un conjunto completo de auricular)
Cable de alimentación de CA × 1
Adaptador de CA × 1
Yo me mojaré y opinaré: creo que va a pasar como con el Mote, tendrá apoyo al principio, las ventas las harán aquellos curiosos que lo compren para probar, pero que acabará cayendo en el olvido.
¿Y vosotros qué opináis? Dejadme vuestro punto de vista en los comentarios.
Nos vemos en la próxima entrada!
Hoy traigo una noticia para los sonyers, y es que ya se ha publicado la fecha y precio del periférico de realidad virtual de Sony, el Play Station VR.
El precio será de 399 euros y el mes elegido es octubre! (sin contar el move ni la camara).
¿Y que vamos a obtener pagando 399 euros? Pues lo detallaré a continuación:
PRESTACIONES Y CONTENIDO DE LA CAJA
Pantalla: OLED
Dimensiones: Visor VR: 187×185×277 mm aproximadamente (ancho × alto × largo, sin incluir la proyección más grande y con la cinta al mínimo)
Unidad de procesamiento: 143×36×143 mm aproximadamente (ancho × alto × largo, sin incluir la proyección más grande)
Peso: Visor VR: 610g (sin incluir el cable)
Unidad de procesamiento: 365g aproximadamente
Tamaño de la pantalla: 5.7 pulgadas
Resolución: 1920 x RGB x 1080 (960 x RGB x 1080 por ojo)
Frecuencia de refresco: 120 Hz, 90 Hz
Sensores: Sistema de detección de movimiento de seis ejes (giroscopio de tres ejes, acelerómetro de tres ejes)
Campo de visión: Aproximadamente 100 grados
Latencia: Menos de 18ms
Controlador: DualShock 4 y PlayStation Move
Conexiones
En el visor: HDMI, AUX, Entrada estéreo de auriculares
En la unidad de procesamiento: HDMI TV, HDMI PS4, USB, HDMI, AUX
Función de la unidad de procesamiento:procesar el audio 3D, Pantalla Social (modo espejo, modo separado), modo Cinemático
Incluye:
Visor VR × 1
Unidad de procesamiento x 1
Cable de conexión del visor VR × 1
Cable HDMI × 1
Cable USB × 1
Auriculares estéreo × 1 (con un conjunto completo de auricular)
Cable de alimentación de CA × 1
Adaptador de CA × 1
Yo me mojaré y opinaré: creo que va a pasar como con el Mote, tendrá apoyo al principio, las ventas las harán aquellos curiosos que lo compren para probar, pero que acabará cayendo en el olvido.
¿Y vosotros qué opináis? Dejadme vuestro punto de vista en los comentarios.
Nos vemos en la próxima entrada!
domingo, 13 de marzo de 2016
Hype, hype, hype. Y el gasto que conlleva.
Hola! Os recibo con los brazos abiertos una vez más en NTR!!!
Me he levantado con ganas de hablar de un fenómeno muy presente en los aficionados del ocio digital y cultural como pueden ser los libros, las películas, o como en este caso concreto, los videojuegos.
Seguro que alguna vez os ha pasado que habéis estado siguiendo de cerca noticias de algún título que os ha llamado la atención y habéis leído noticias, habéis visto imágenes y analizado videos. La cuestión es: una vez el juego se ha lanzado ¿cumple con nuestras expectativas?
La respuesta a esta pregunta es complicada por como se mueven las corrientes en el sector, pero en estos tiempos de consumismo y de compras algo alocadas impulsadas por la inercia que hemos ido llevando desde tiempos mejores creo que hay que tener en cuenta:
1- Gráficos: Lo primero que podemos ver es si lo que se aprecia en pantalla se parece a los tráilers e imágenes mostrados o no, y es aquí cuando nos damos cuenta de si la desarrolladora ha cumplido o si por lo contrario estamos teniendo el primer encontronazo con la primera decepción: el downgrade. ¿Cuantas veces nos la habrán colado con trailers vitaminados?
2- Sistema de juego: las compañías nos prometen jugabilidad variada y original con muchas horas de gameplay (excepto en aventuras gráficas, que no se centran tanto en su duración) sin que se convierta en aburrimiento. Evidentemente aquí entran en juego las preferencias de cada uno, pero ¿realmente cumplen con ello?
3- Duración: algo todavía más relativo que el punto anterior, porque siempre hay el usuario que descubre un bug y termina en 2 horas un juego que dura 50, pero sin tener ese detalle en cuenta nos encontramos títulos como The order 1886. En la duración también influye la rejugabilidad, ya que si tiene varios finales por ejemplo, pues cunde más.
Así que en resumidas cuentas y porque quiero una relación más justa entre usuarios y desarrolladoras os invito a reflexionar detenidamente estos puntos cada vez que un juego "os hypeé" en imágenes para que valoréis si merece la pena pagar su precio de salida desde el primer día o si es mejor esperar a que baje de precio para pagar un precio más justo por lo que nos ofrecen.
Os lanzo una última pregunta ¿la mayoría de juegos que compráis satisfacen al 100% vuestro hype?
Dejadme vuestras respuestas en los comentarios!
miércoles, 9 de marzo de 2016
¿Los gamers están aprendiendo?
Hola! Bienvenidos a NTR!
Hasta ahora me habéis leído criticar a la actual industria del videojuego: juegos troceados para cobrarnos DLCs, downgrades, betas a las que aún les quedan meses de desarrollo y que nos las cobran a precio de juego entero y terminado...
Personalmente había perdido la esperanza y veía como los "gamers" se comportaban como yonkis desesperados comprando cualquier videojuego sin importar en las condiciones en las que saliera, y que estaban dispuestos a dejarse el dinero cada mes en pases de temporada, pues bien, parece que ya se está empezando a ver en el horizonte dónde está el límite para que los consumidores dejen de pasar por el aro y aceptar estas tomaduras de pelo que tan normal son en el sector. Puede que solo sea casualidad, pero el batacazo en ventas de la primera semana de Street Fighter V ha dejado claro que a la gente se les está empezando a agotar la paciencia.
Según Media Create las cifras de ventas en Japón de las versiones de Street Fighter V han sido:
Street Fighter IV (2009)PS3: 86.075 360: 37.782 Total: 123.857
Super Street Fighter IV (2010)PS3: 80.882 360: 28.454 Total: 109.336
Super Street Fighter IV: Arcade Edition (2011)PS3: 54.924 360: 12.326 Total: 67.250
Ultra Street Fighter IV (2014)PS3: 42.327 360: 2.543 Total: 44.870
Street Fighter V (2016)PS4: 41.990
Así pues vemos como a cada nueva versión de Street Fighter los usuarios ya han ido perdiendo el interés en la saga, y esa es la consecuencia del abuso en este caso de Capcom hacía sus clientes, que los han ido tomando por tontos succionado su dinero con el mínimo esfuerzo.
¿Creéis que algún día los gamers se cansarán de comprar a ciegas y a locas los juegos de salida y empezarán a organizarse para no comprar ningún juego hasta que saquen la edición Game of the year con todo el contenido y los bugs pulidos? ¿O por lo contrarío pensáis que ya hemos entrado en una espiral de consumismo y que ya nunca desaparecerán las lacras que afligen al mundillo?
Hasta ahora me habéis leído criticar a la actual industria del videojuego: juegos troceados para cobrarnos DLCs, downgrades, betas a las que aún les quedan meses de desarrollo y que nos las cobran a precio de juego entero y terminado...
Personalmente había perdido la esperanza y veía como los "gamers" se comportaban como yonkis desesperados comprando cualquier videojuego sin importar en las condiciones en las que saliera, y que estaban dispuestos a dejarse el dinero cada mes en pases de temporada, pues bien, parece que ya se está empezando a ver en el horizonte dónde está el límite para que los consumidores dejen de pasar por el aro y aceptar estas tomaduras de pelo que tan normal son en el sector. Puede que solo sea casualidad, pero el batacazo en ventas de la primera semana de Street Fighter V ha dejado claro que a la gente se les está empezando a agotar la paciencia.
Según Media Create las cifras de ventas en Japón de las versiones de Street Fighter V han sido:
Street Fighter IV (2009)PS3: 86.075 360: 37.782 Total: 123.857
Super Street Fighter IV (2010)PS3: 80.882 360: 28.454 Total: 109.336
Super Street Fighter IV: Arcade Edition (2011)PS3: 54.924 360: 12.326 Total: 67.250
Ultra Street Fighter IV (2014)PS3: 42.327 360: 2.543 Total: 44.870 Street Fighter V (2016)PS4: 41.990
Así pues vemos como a cada nueva versión de Street Fighter los usuarios ya han ido perdiendo el interés en la saga, y esa es la consecuencia del abuso en este caso de Capcom hacía sus clientes, que los han ido tomando por tontos succionado su dinero con el mínimo esfuerzo.
¿Creéis que algún día los gamers se cansarán de comprar a ciegas y a locas los juegos de salida y empezarán a organizarse para no comprar ningún juego hasta que saquen la edición Game of the year con todo el contenido y los bugs pulidos? ¿O por lo contrarío pensáis que ya hemos entrado en una espiral de consumismo y que ya nunca desaparecerán las lacras que afligen al mundillo?
lunes, 18 de enero de 2016
La industria de videojuegos... una vez más.
Hola!
Bienvenidos a NTR!!!
Últimamente me siento totalmente desmotivado a la hora de jugar a videojuegos por varios motivos, pero los principales son el rumbo que ha tomado la industria en la que cada vez es más difícil encontrar un juego completo de salida y nos cobran 60 euros por una demo extendida que solo se puede completar a base de comprar DLCs y el otro es que a pesar de haber jugado a varios títulos de esta generación no he encontrado nada que me haya apasionado como en generaciones anteriores. Sé que esta última afirmación es totalmente subjetiva, pero es que mi juego favorito de PS4 es el remaster de DMC Definitive Edition, y eso que he jugado a Metal Gear Solid V The phantom pain, Mortal Kombat X, Sword Art Online Lost song, Tales of Zestiria y The witcher 3 (este último lo vendí sin llegar a terminarlo tras más de 30 soporíferas horas de partida).
Puede que sea cosa mía, pero a los videojuegos de hoy les falta "alma". Parece que están muy preocupados por ver que contenido del juego separar para cobrarlo aparte en forma de DLC o para regalarlo por separado para hacer populismo como CD Projekt Red, pero en cambio se preocupan menos por la calidad del producto en sí. Sé que lo más seguro es que solo yo lo perciba así, y que desde vuestro punto de vista no tengo razón, pero yo me he hecho este año el propósito de no comprar ni un solo videojuego para dejar de alimentar al monstruo sobrealimentado de la industria que ha perdido el rumbo y que solo piensa en sacarle el dinero al usuario. Puede incluso que me espere a finalizar la actual generación de consolas para entonces comprar las ediciones GOTY que hayan y así por lo menos podré tener juegos completos en vez de "capítulos" o demos extendidas.
Doy por terminada mi reflexión personal y mi discurso. Sé que la entrada de hoy puede no aportaros mucho, pero necesitaba expresar mi frustación como aficionado a los videojuegos (aunque no sé por cuanto tiempo, tal y como va el panorama).
Hasta la próxima entrada! Os prometo que será mucho más interesante!
Bienvenidos a NTR!!!
Últimamente me siento totalmente desmotivado a la hora de jugar a videojuegos por varios motivos, pero los principales son el rumbo que ha tomado la industria en la que cada vez es más difícil encontrar un juego completo de salida y nos cobran 60 euros por una demo extendida que solo se puede completar a base de comprar DLCs y el otro es que a pesar de haber jugado a varios títulos de esta generación no he encontrado nada que me haya apasionado como en generaciones anteriores. Sé que esta última afirmación es totalmente subjetiva, pero es que mi juego favorito de PS4 es el remaster de DMC Definitive Edition, y eso que he jugado a Metal Gear Solid V The phantom pain, Mortal Kombat X, Sword Art Online Lost song, Tales of Zestiria y The witcher 3 (este último lo vendí sin llegar a terminarlo tras más de 30 soporíferas horas de partida).
Los tres primeros títulos que menciono más arriba no es que no me gusten, pero ni de lejos me hacen sentir lo que sentí en la generación de PS3 con Metal Gear Solid 4, Ni no kuni, Tales of Xillia, Project Diva F 2nd (este más que sentimientos lo que tiene es que es adictivo), o en la generación de PS2 con ICO, Shadow of Colossus, Metal Gear Solid 3, Final Fantasy X, Zone of the enders 2...
Puede que sea cosa mía, pero a los videojuegos de hoy les falta "alma". Parece que están muy preocupados por ver que contenido del juego separar para cobrarlo aparte en forma de DLC o para regalarlo por separado para hacer populismo como CD Projekt Red, pero en cambio se preocupan menos por la calidad del producto en sí. Sé que lo más seguro es que solo yo lo perciba así, y que desde vuestro punto de vista no tengo razón, pero yo me he hecho este año el propósito de no comprar ni un solo videojuego para dejar de alimentar al monstruo sobrealimentado de la industria que ha perdido el rumbo y que solo piensa en sacarle el dinero al usuario. Puede incluso que me espere a finalizar la actual generación de consolas para entonces comprar las ediciones GOTY que hayan y así por lo menos podré tener juegos completos en vez de "capítulos" o demos extendidas.
Doy por terminada mi reflexión personal y mi discurso. Sé que la entrada de hoy puede no aportaros mucho, pero necesitaba expresar mi frustación como aficionado a los videojuegos (aunque no sé por cuanto tiempo, tal y como va el panorama).
Hasta la próxima entrada! Os prometo que será mucho más interesante!
jueves, 10 de diciembre de 2015
Final CA$Hity VII Remake.
Hola! Bienvenidos a otra entrada de NTR!
En esta ocasión criticaré con severidad a Square-Enix, que en su momento nos dio una alegría con el anuncio del remake de Final Fantasy VII pero ahora está sacando los colmillos y ha pensado en la estrategia para vaciar nuestros bolsillos de manera ruin con un juego que en su momento contaba con 3 discos, y es que han anunciado que harán el juego por capítulos.
Aclaro que aún no se sabe si los capítulos serán por DLC o si sacaran varias entregas en formato físico (yo me decanto a pensar que harán lo segundo, como con la trilogía Final Fantasy XIII). En cualquier caso la excusa que dan es que "un juego de tal magnitud no cabe en un solo disco".
Muchos me diréis "ya, pero es que crear un videojuego hoy en día es mucho más costoso que en los 90" y mi respuesta es "sí, pero en los 90 solo jugábamos a videojuegos los otakus y frikis y hoy en día se han convertido en un producto más consumido que el cine, por lo tanto ya hay más ingresos para las desarrolladoras, así que los DLCs son puro lucro mediante estafa y prácticas vergonzosas".
Esta ha sido la gota que ha colmado mi vaso y me declaro en huelga de consumo de videojuegos durante el nuevo año 2016 y puede que también el 2017. Me niego a seguir apoyando esto.
Espero que os haya gustado la entrada de hoy y que os haya hecho reflexionar. Hasta la próxima!
Recordad que podéis dejarme comentarios aquí debajo para que me deis a conocer vuestro punto de vista!
En esta ocasión criticaré con severidad a Square-Enix, que en su momento nos dio una alegría con el anuncio del remake de Final Fantasy VII pero ahora está sacando los colmillos y ha pensado en la estrategia para vaciar nuestros bolsillos de manera ruin con un juego que en su momento contaba con 3 discos, y es que han anunciado que harán el juego por capítulos.
Aclaro que aún no se sabe si los capítulos serán por DLC o si sacaran varias entregas en formato físico (yo me decanto a pensar que harán lo segundo, como con la trilogía Final Fantasy XIII). En cualquier caso la excusa que dan es que "un juego de tal magnitud no cabe en un solo disco".
La cuestión es: en 1997 nos dan un juego dividido en 3 discos pero en pleno año 2017 (que es la fecha prevista de lanzamiento del juego) no pueden meterlo en 3 blu-ray? Como siempre la culpa de todo esto la tienen todos aquellos jugadores que siguen comprando DLCs y pases de temporada, que aceptan juegos incompletos o que pagan los capítulos sueltos. Hasta que no despierten todos los consumidores de occidente y de oriente las empresas seguirán este modelo e irán cada vez a más. Empezamos viendo pases de temporada de 20 euros, luego los veíamos de 25 y ahora ya hay hasta de 50 euros. ¿Hasta cuando van a seguir así? Pues hasta que al consumidor le sea materialmente imposible adquirir más juegos y DLCs, pero viendo que la gente traga, acepta y apoya estas prácticas me doy cuenta de lo lejos que queda ese día.
Muchos me diréis "ya, pero es que crear un videojuego hoy en día es mucho más costoso que en los 90" y mi respuesta es "sí, pero en los 90 solo jugábamos a videojuegos los otakus y frikis y hoy en día se han convertido en un producto más consumido que el cine, por lo tanto ya hay más ingresos para las desarrolladoras, así que los DLCs son puro lucro mediante estafa y prácticas vergonzosas".
Esta ha sido la gota que ha colmado mi vaso y me declaro en huelga de consumo de videojuegos durante el nuevo año 2016 y puede que también el 2017. Me niego a seguir apoyando esto.
Espero que os haya gustado la entrada de hoy y que os haya hecho reflexionar. Hasta la próxima!
Recordad que podéis dejarme comentarios aquí debajo para que me deis a conocer vuestro punto de vista!
lunes, 26 de octubre de 2015
Los salvaindustrias.
Hola, bienvenidos a NTR una vez más.
Hoy seré duro y crítico una vez más con la industria del videojuego.
Por todos es bien sabido que hay géneros menos populares y que venden menos que otros, hasta aquí bien, pero ¿por qué no son populares? ¿se están promocionando adecuadamente?
Pongamos de ejemplo los juegos de rol japoneses, los cuales raramente llegan a occidente y más raramente aún en español, y también por todos es sabido que los juegos que no están traducidos al castellano venden mucho menos recayendo en la pescadilla que se muerde la cola: los J-RPG no venden porqué no están en español, y no los traducen porqué no venden.
Por supuesto que hay de todo, y en mi caso por ejemplo no tengo problemas en jugar en juegos en inglés, pero evidentemente si no se ha hecho la inversión de localizar el producto en mi idioma no lo compraré de salida por 60 euros, lo que haré será esperar a que baje de precio para adquirirlo a un precio que considero más acorde a la inversión que se ha hecho en presentar el producto, siendo en este caso el idioma un aliciente para comprarlo de salida o no.
En mi opinión personal diré que no todo es el idioma, para mí también es importante que venga con el mismo contenido que en su país de origen, sin censuras y sin quitarle ningún tipo de contenido por mínimo que sea, citando como ejemplo la ausencia de voz en la canción de la intro de Tales of Zestiria. Entiendo que no hayan querido poner la canción con voz para no tener que pagar los derechos de la canción, pero ese ahorro que se han aplicado la desarrolladora o distribuidora ¿por qué no se le ha aplicado al consumidor? ¿por qué cobrarnos todo el contenido si nos dan menos? Otros ejemplos serían DLCs en su país de origen que aquí no llegan. Yo soy anti-DLC y nunca los compro, pero el hecho es que los consumidores de este tipo de contenido digital sí que lo notan y no creo que les guste que se les discrimine por no haber nacido en Japón.
Pero el problema real son los que denomino "salvaindustrias", que son en esencia personajillos cortos de miras que compran cualquier juego llegue censurado o no, llegue en inglés o no con la intención de "salvar el juego y que traigan más entregas de la saga". Esta forma de pensar es un cáncer, ya que este tipo de elementos les están dando el poder que tienen hoy en día las desarrolladoras sin molestarse a entender que son las empresas las que se tienen que adaptar al cliente y no al revés como sucede con el mundo de los videojuegos.
Los "salvaindustrias" lo perdonan todo: downgrades, censuras, bugs que hay qué esperar a que parcheen el juego para que funcione... Pues tengo un mensaje para ellos: vuestra forma de pensar es la que realmente está arruinando el mundo de los videojuegos. Dejad de comprar DLCs. Dejad de apoyar a empresas que prefieren ahorrar en licencias y traer los productos censurados,
En España los juegos son más caros en relación al nivel de vida que tenemos que en otros países. Pensad con cabeza y exigid aquello por lo que pagáis.
¿Verdad que cuando vosotros estáis en un trabajo si vuestro jefe no está satisfecho con vosotros os despide? Entonces ¿Por qué a pesar de lo mal que tratan al usuario europeo (y sobretodo al español) seguís defendiendo las prácticas vergonzosas de las desarrolladoras? ¿A qué viene tanta ansia para comprar los juegos de salida?
Una cosa es apoyar a las desarrolladoras y otra cosa es darles poder sobre el consumidor.
En serio, me gustaría que alguien me lo explique, porqué la argumentación de "hay que comprar los juegos para apoyarlos" ya no me sirve, porqué precisamente este apoyo tan incondicional nos ha llevado a la situación en la que estamos.
¿Cual es vuestro punto de vista acerca de esta forma de "apoyar" a las empresas creadoras de videojuegos?
Hoy seré duro y crítico una vez más con la industria del videojuego.
Por todos es bien sabido que hay géneros menos populares y que venden menos que otros, hasta aquí bien, pero ¿por qué no son populares? ¿se están promocionando adecuadamente?
Pongamos de ejemplo los juegos de rol japoneses, los cuales raramente llegan a occidente y más raramente aún en español, y también por todos es sabido que los juegos que no están traducidos al castellano venden mucho menos recayendo en la pescadilla que se muerde la cola: los J-RPG no venden porqué no están en español, y no los traducen porqué no venden.
Por supuesto que hay de todo, y en mi caso por ejemplo no tengo problemas en jugar en juegos en inglés, pero evidentemente si no se ha hecho la inversión de localizar el producto en mi idioma no lo compraré de salida por 60 euros, lo que haré será esperar a que baje de precio para adquirirlo a un precio que considero más acorde a la inversión que se ha hecho en presentar el producto, siendo en este caso el idioma un aliciente para comprarlo de salida o no.
En mi opinión personal diré que no todo es el idioma, para mí también es importante que venga con el mismo contenido que en su país de origen, sin censuras y sin quitarle ningún tipo de contenido por mínimo que sea, citando como ejemplo la ausencia de voz en la canción de la intro de Tales of Zestiria. Entiendo que no hayan querido poner la canción con voz para no tener que pagar los derechos de la canción, pero ese ahorro que se han aplicado la desarrolladora o distribuidora ¿por qué no se le ha aplicado al consumidor? ¿por qué cobrarnos todo el contenido si nos dan menos? Otros ejemplos serían DLCs en su país de origen que aquí no llegan. Yo soy anti-DLC y nunca los compro, pero el hecho es que los consumidores de este tipo de contenido digital sí que lo notan y no creo que les guste que se les discrimine por no haber nacido en Japón.
Pero el problema real son los que denomino "salvaindustrias", que son en esencia personajillos cortos de miras que compran cualquier juego llegue censurado o no, llegue en inglés o no con la intención de "salvar el juego y que traigan más entregas de la saga". Esta forma de pensar es un cáncer, ya que este tipo de elementos les están dando el poder que tienen hoy en día las desarrolladoras sin molestarse a entender que son las empresas las que se tienen que adaptar al cliente y no al revés como sucede con el mundo de los videojuegos.
Los "salvaindustrias" lo perdonan todo: downgrades, censuras, bugs que hay qué esperar a que parcheen el juego para que funcione... Pues tengo un mensaje para ellos: vuestra forma de pensar es la que realmente está arruinando el mundo de los videojuegos. Dejad de comprar DLCs. Dejad de apoyar a empresas que prefieren ahorrar en licencias y traer los productos censurados,
En España los juegos son más caros en relación al nivel de vida que tenemos que en otros países. Pensad con cabeza y exigid aquello por lo que pagáis.
¿Verdad que cuando vosotros estáis en un trabajo si vuestro jefe no está satisfecho con vosotros os despide? Entonces ¿Por qué a pesar de lo mal que tratan al usuario europeo (y sobretodo al español) seguís defendiendo las prácticas vergonzosas de las desarrolladoras? ¿A qué viene tanta ansia para comprar los juegos de salida?
Una cosa es apoyar a las desarrolladoras y otra cosa es darles poder sobre el consumidor.
En serio, me gustaría que alguien me lo explique, porqué la argumentación de "hay que comprar los juegos para apoyarlos" ya no me sirve, porqué precisamente este apoyo tan incondicional nos ha llevado a la situación en la que estamos.
¿Cual es vuestro punto de vista acerca de esta forma de "apoyar" a las empresas creadoras de videojuegos?
lunes, 14 de septiembre de 2015
Sin identidad propia.
Hola! Bienvenidos un día más a NTR!
La pregunta que ocupa ahora mi mente es ¿por qué en el mundo del manga y videojuegos hay personajes que no tienen identidad propia ya sea por el decisión del propio autor o desarrollador? Me refiero a personajes como el hermano de Toguro en Yu Yu Hakusho o Luigi, el cual fue apodado "el Mario verde".
Mí teoría en el caso de personajes como el hermano de Toguro es que Togashi quiso hacer destacar a Toguro, con lo cual su hermano tenía que se inferior a él, pero ¿por qué no le dotó de un nombre propio? ¿Os imagináis a los dos en la misma aula de pequeños y el profesor llamandoles: Toguro -"presente", el hermano de Toguro "presente"? Que triste infancia.
Probablemente este personaje nació para que fuera al principio una extensión del propio Toguro para al final acabando convirtiéndose en un ser extremadamente despreciable que incluso le repugnara. Opino esto porqué al final el hermano de Toguro se recrea sobre la muerte de Genkai frente a Kuwabara y Toguro se muestra asqueado.
Ahora hablaremos acerca de que pasa en casos como el de Luigi. Este personaje al principio solo servía para diferenciar al jugador 1 del jugador 2, así que solo usaron el mismo diseño, pero con distinto color. A pesar de los esfuerzos de Nintendo por ir dotándolo de personalidad y diseño propios a lo largo de la saga todavía queda un sector del público que lo sigue mal llamando "Mario verde".
¿Y vosotros que más ejemplos conocéis de personajes a los que en algún momento se les ha negado su identidad?
La pregunta que ocupa ahora mi mente es ¿por qué en el mundo del manga y videojuegos hay personajes que no tienen identidad propia ya sea por el decisión del propio autor o desarrollador? Me refiero a personajes como el hermano de Toguro en Yu Yu Hakusho o Luigi, el cual fue apodado "el Mario verde".
Mí teoría en el caso de personajes como el hermano de Toguro es que Togashi quiso hacer destacar a Toguro, con lo cual su hermano tenía que se inferior a él, pero ¿por qué no le dotó de un nombre propio? ¿Os imagináis a los dos en la misma aula de pequeños y el profesor llamandoles: Toguro -"presente", el hermano de Toguro "presente"? Que triste infancia.
Probablemente este personaje nació para que fuera al principio una extensión del propio Toguro para al final acabando convirtiéndose en un ser extremadamente despreciable que incluso le repugnara. Opino esto porqué al final el hermano de Toguro se recrea sobre la muerte de Genkai frente a Kuwabara y Toguro se muestra asqueado.
Ahora hablaremos acerca de que pasa en casos como el de Luigi. Este personaje al principio solo servía para diferenciar al jugador 1 del jugador 2, así que solo usaron el mismo diseño, pero con distinto color. A pesar de los esfuerzos de Nintendo por ir dotándolo de personalidad y diseño propios a lo largo de la saga todavía queda un sector del público que lo sigue mal llamando "Mario verde".
¿Y vosotros que más ejemplos conocéis de personajes a los que en algún momento se les ha negado su identidad?
domingo, 13 de septiembre de 2015
Yo la tengo más grande.
Bienvenidos a una nueva entrada de Nunca tendré razón!
En mi entrada de hoy quiero tratar un tema que nos afecta a todos los aficionados a los videojuegos: la guerra de consolas.
Aunque voy a tratar a la susodicha guerra en general no puedo dejar de recalcar que hay dos grandes enfrentamientos que empezaron como uno.
Por un lado tenemos la guerra original en el que solo las libraban las grandes compañías. Era una época en la que los usuarios de videojuegos eran un sector de público reducido, no había tantas ofertas de consolas y los medios especializados eran más imparciales a la hora de analizar los lanzamientos que iban saliendo.
Por otro lado tenemos la guerra librada por los fans, que han convertido su consola y sus videojuegos preferidos en un objeto de adoración hasta llegar al punto de que parecen madres leonas protegiendo a sus cachorros que atacan a la yugular a cualquiera que hable mal de su juego o consola favoritos. Este fenómeno se ha visto potenciado por los medios de comunicación que puntúan las novedades con unas pautas de criterio reforzadas a golpe de maletín. Por otra parte las empresas usan distintas artimañas para crear una fuerte atracción en los usuarios usando estrategias populistas como "regalar" DLCs. Lo lamentable es que funciona y los jugadores perdonan downgrades, juegos con una fase de testeo inexistente ¿para que contratar a betatesters si los usuarios lo hacen pagando?
Así pues la guerra de consolas nos ha convertido en soldados con una falsa patria en nuestras mentes, somos el máximo perjudicado de una patria construida sobre los cimientos de una tierra de maquinaria corporativa. No somos ya admiradores de arte, somos compradores enfurecidos y autoconvencidos de que los juegos que nos gustan no tienen defectos y si nos dicen e incluso demuestran que nos equivocamos atacamos más furiosos a la opinión contraria. Hemos renunciado al criterio individual sugestionados por un bombardeo al unísono de una misma opinión concreta. Parece la definición de "verdad", pero se diferencia de ella en que esta sugestión no tiene una base real y objetiva.
Deseo que el espejismo de lo que un día fue el verdadero libre albedrío regente en el pensamiento independiente se vuelva a materializar como antaño. Fue el precio que pagamos a partir del momento en que una minoría que teníamos una, por aquel entonces, poco común afición hayamos dejado de aislarnos unos a otros. Ahora somos una gran masa y una afición nos une, pero la actual industria nos ha dividido.
¿Si intentaramos iniciar una huelga de consumo hasta que dejen de manipular a los consumidores qué creéis que sucedería?
En mi entrada de hoy quiero tratar un tema que nos afecta a todos los aficionados a los videojuegos: la guerra de consolas.
Aunque voy a tratar a la susodicha guerra en general no puedo dejar de recalcar que hay dos grandes enfrentamientos que empezaron como uno.
Por un lado tenemos la guerra original en el que solo las libraban las grandes compañías. Era una época en la que los usuarios de videojuegos eran un sector de público reducido, no había tantas ofertas de consolas y los medios especializados eran más imparciales a la hora de analizar los lanzamientos que iban saliendo.
Por otro lado tenemos la guerra librada por los fans, que han convertido su consola y sus videojuegos preferidos en un objeto de adoración hasta llegar al punto de que parecen madres leonas protegiendo a sus cachorros que atacan a la yugular a cualquiera que hable mal de su juego o consola favoritos. Este fenómeno se ha visto potenciado por los medios de comunicación que puntúan las novedades con unas pautas de criterio reforzadas a golpe de maletín. Por otra parte las empresas usan distintas artimañas para crear una fuerte atracción en los usuarios usando estrategias populistas como "regalar" DLCs. Lo lamentable es que funciona y los jugadores perdonan downgrades, juegos con una fase de testeo inexistente ¿para que contratar a betatesters si los usuarios lo hacen pagando?
Así pues la guerra de consolas nos ha convertido en soldados con una falsa patria en nuestras mentes, somos el máximo perjudicado de una patria construida sobre los cimientos de una tierra de maquinaria corporativa. No somos ya admiradores de arte, somos compradores enfurecidos y autoconvencidos de que los juegos que nos gustan no tienen defectos y si nos dicen e incluso demuestran que nos equivocamos atacamos más furiosos a la opinión contraria. Hemos renunciado al criterio individual sugestionados por un bombardeo al unísono de una misma opinión concreta. Parece la definición de "verdad", pero se diferencia de ella en que esta sugestión no tiene una base real y objetiva.
Deseo que el espejismo de lo que un día fue el verdadero libre albedrío regente en el pensamiento independiente se vuelva a materializar como antaño. Fue el precio que pagamos a partir del momento en que una minoría que teníamos una, por aquel entonces, poco común afición hayamos dejado de aislarnos unos a otros. Ahora somos una gran masa y una afición nos une, pero la actual industria nos ha dividido.
¿Si intentaramos iniciar una huelga de consumo hasta que dejen de manipular a los consumidores qué creéis que sucedería?
jueves, 10 de septiembre de 2015
La insalubre ansia adquisitiva.
Bienvenidos un día más a mi blog!
En mi entrada de hoy hablaré de los niveles extremos de hype que nos hacen perder el control de una forma ridícula. El hype por si alguien no lo sabe es el resultado desatado en las carnes del consumidor de la expectativa creada sobre un producto por los creadores del mismo.
En mi entrada de hoy hablaré de los niveles extremos de hype que nos hacen perder el control de una forma ridícula. El hype por si alguien no lo sabe es el resultado desatado en las carnes del consumidor de la expectativa creada sobre un producto por los creadores del mismo.
Es perfectamente normal sentir hype cuando anuncian un juego, figura, serie de anime, manga o película que nos gusta. También es normal que este aumente cuando se acerca la fecha de lanzamiento, pero... ¿qué sucede cuando no sabemos sobrellevarlo?
Os contaré una anécdota que viví en un FNAC al que fui el 27 de agosto, donde me quise comprar un pack de DVDs con la serie de anime Escaflowne, pero esto no viene al caso, lo que sí guarda relación es que en el momento en que fui a pagar el cliente que estaba delante mío le preguntó al dependiente si le podía vender el pack de PS4 edición Metal Gear Solid V The phantom pain, cuya fecha de lanzamiento oficial era el 1 de septiembre. El dependiente lógicamente le dijo que no se lo podía vender, que ni siquiera les había llegado y no lo tenían en el almacén, que les llegaría al día siguiente, el 28 de agosto. El extrahypeado cliente le pidió si se la podían vender al día siguiente y el dependiente lógicamente le dijo que no. Ahora vamos a lo lamentable de la situación:
El cliente se sacó 400 euros y abanicándolos debajo de la nariz del dependiente le espetó "mira, aquí tengo 400 pavos, tú eliges si quieres que te los gaste a ti o si me voy al GAME, que ahí me dan "puntitos" (hago especialmente énfasis en la palabra PUNTITOS por el tono en que la pronunció). Lo dijo además con el mismo tono que un caballero medieval emplearía para pedir la mano de la princesa, de forma altanera, solemne y con una máxima seguridad en que se iba a salir con la suya. El dependiente insistió en que eso era imposible. La cosa siguió así durante 20 minutos, hasta que el dependiente se fue para preguntarle a su jefe si sería posible que el cliente pudiera tener su PS4 el día 28, aunque todos sabíamos que era una batalla perdida porqué las grandes cadenas no se exponen a la sanción que conlleva la violación de la fecha de un lanzamiento. Yo estaba desesperado porqué solo quería pagar el artículo que me quería llevar, así que para ver si lograba que nuestro Quijote de los tiempos modernos dejara de pelearse contra el malvado gigante esta vez personificado por un dependiente en vez de un molino, le sugerí que si quería tener antes su PS4 edición Metal Gear la comprara a través de Xtralife, que se la mandarían a casa y la podría tener antes del 1 de septiembre con un poco de suerte. Él me preguntó ¿pero me darán puntitos? (eso casi quebró mi alma y mi psique), yo le respondí que sí, que los podría acumular para futuras compras y que esa página está muy bien. El dependiente regresó comunicándole que el jefe había dicho que era imposible, que el día 28 de agosto no se la podrían vender, el cliente insistió durante 10 minutos más y se fue.
Resultado: yo tardé más de 30 minutos en pagar un artículo que en condiciones normales no lleva mucho más de 40 segundos. Durante esos 30 minutos presencié la lamentable escena de un hombre intentando extorsionar a golpe de abanico conformado con billetes a un empleado que solo cumplía con su trabajo. La épica pero infructuosa lucha de un hombre contra un malvado imperio que le negaba lo que le pertenecía, o por lo menos así lo debía ver él.
Así que me pregunto ¿merece la pena rebajarse y hacer pasar un mal rato a los demás por un objeto por mucho que lo deseemos y que lo acabaremos teniendo igualmente a los pocos días?
Bien, aquí me gustaría hablar de los factores que pueden desencadenar tan curioso fenómeno:
1- Lo que prometen los creadores durante meses antes de lanzar el producto, presentándolo como la fórmula definitiva contra el aburrimiento bien adornado con un marketing elaborado.
2- La sugestión al usuario de que necesita el producto. Antes eramos consumidores, ahora somos una extensión de los productos que nos venden. Sin ellos estamos incompletos, es como si nuestro brazo estuviera en una vitrina inalcanzable y nos prometieran que en tal fecha nos lo devolverán a cambio de pagar un coste económico. Las redes sociales contribuyen a ello y son un sugestionador más potente que la prensa. Los medios de comunicación pueden ir perdiendo credibilidad paulatinamente, pero lo dicho por otras personas que no pertenecen a la prensa en cambio va adquiriendo más valor porqué se acepta como una "verdad popular", que básicamente es una impresión compartida por una gran comunidad que a pesar de no ser un hecho empírico se acepta casi como tal.
Os contaré una anécdota que viví en un FNAC al que fui el 27 de agosto, donde me quise comprar un pack de DVDs con la serie de anime Escaflowne, pero esto no viene al caso, lo que sí guarda relación es que en el momento en que fui a pagar el cliente que estaba delante mío le preguntó al dependiente si le podía vender el pack de PS4 edición Metal Gear Solid V The phantom pain, cuya fecha de lanzamiento oficial era el 1 de septiembre. El dependiente lógicamente le dijo que no se lo podía vender, que ni siquiera les había llegado y no lo tenían en el almacén, que les llegaría al día siguiente, el 28 de agosto. El extrahypeado cliente le pidió si se la podían vender al día siguiente y el dependiente lógicamente le dijo que no. Ahora vamos a lo lamentable de la situación:
El cliente se sacó 400 euros y abanicándolos debajo de la nariz del dependiente le espetó "mira, aquí tengo 400 pavos, tú eliges si quieres que te los gaste a ti o si me voy al GAME, que ahí me dan "puntitos" (hago especialmente énfasis en la palabra PUNTITOS por el tono en que la pronunció). Lo dijo además con el mismo tono que un caballero medieval emplearía para pedir la mano de la princesa, de forma altanera, solemne y con una máxima seguridad en que se iba a salir con la suya. El dependiente insistió en que eso era imposible. La cosa siguió así durante 20 minutos, hasta que el dependiente se fue para preguntarle a su jefe si sería posible que el cliente pudiera tener su PS4 el día 28, aunque todos sabíamos que era una batalla perdida porqué las grandes cadenas no se exponen a la sanción que conlleva la violación de la fecha de un lanzamiento. Yo estaba desesperado porqué solo quería pagar el artículo que me quería llevar, así que para ver si lograba que nuestro Quijote de los tiempos modernos dejara de pelearse contra el malvado gigante esta vez personificado por un dependiente en vez de un molino, le sugerí que si quería tener antes su PS4 edición Metal Gear la comprara a través de Xtralife, que se la mandarían a casa y la podría tener antes del 1 de septiembre con un poco de suerte. Él me preguntó ¿pero me darán puntitos? (eso casi quebró mi alma y mi psique), yo le respondí que sí, que los podría acumular para futuras compras y que esa página está muy bien. El dependiente regresó comunicándole que el jefe había dicho que era imposible, que el día 28 de agosto no se la podrían vender, el cliente insistió durante 10 minutos más y se fue.
Resultado: yo tardé más de 30 minutos en pagar un artículo que en condiciones normales no lleva mucho más de 40 segundos. Durante esos 30 minutos presencié la lamentable escena de un hombre intentando extorsionar a golpe de abanico conformado con billetes a un empleado que solo cumplía con su trabajo. La épica pero infructuosa lucha de un hombre contra un malvado imperio que le negaba lo que le pertenecía, o por lo menos así lo debía ver él.
Así que me pregunto ¿merece la pena rebajarse y hacer pasar un mal rato a los demás por un objeto por mucho que lo deseemos y que lo acabaremos teniendo igualmente a los pocos días?
Bien, aquí me gustaría hablar de los factores que pueden desencadenar tan curioso fenómeno:
1- Lo que prometen los creadores durante meses antes de lanzar el producto, presentándolo como la fórmula definitiva contra el aburrimiento bien adornado con un marketing elaborado.
2- La sugestión al usuario de que necesita el producto. Antes eramos consumidores, ahora somos una extensión de los productos que nos venden. Sin ellos estamos incompletos, es como si nuestro brazo estuviera en una vitrina inalcanzable y nos prometieran que en tal fecha nos lo devolverán a cambio de pagar un coste económico. Las redes sociales contribuyen a ello y son un sugestionador más potente que la prensa. Los medios de comunicación pueden ir perdiendo credibilidad paulatinamente, pero lo dicho por otras personas que no pertenecen a la prensa en cambio va adquiriendo más valor porqué se acepta como una "verdad popular", que básicamente es una impresión compartida por una gran comunidad que a pesar de no ser un hecho empírico se acepta casi como tal.
3- Un potenciador de este fenómeno es el tiempo libre: hay mucho paro, por lo tanto hay poco que hacer, como hay poco que hacer buscamos formas de pasar el tiempo y si no las encontramos podemos llegar a sentir ansiedad.
4- Relacionado con el punto anterior, estamos físicamente más desocupados, con lo cual estamos más mentalmente ocupados, pero no sabemos hacía donde dirigir esos pensamientos y cualquier cosa que se nos presente que nos invite a pensar en ello es bienvenido, dicho en otras palabras, somos más receptivos.
4- Relacionado con el punto anterior, estamos físicamente más desocupados, con lo cual estamos más mentalmente ocupados, pero no sabemos hacía donde dirigir esos pensamientos y cualquier cosa que se nos presente que nos invite a pensar en ello es bienvenido, dicho en otras palabras, somos más receptivos.
Estos son los factores que yo percibo como desencadenantes de este suceso que se repite cada vez que se lanza un nuevo y atractivo producto en el mercado, con lo cual son las opiniones de una persona cualquiera, ya que no soy ni psicólogo ni sociólogo, pero al igual que cada uno de nosotros tengo una percepción del mundo que me rodea.
¿Y vuestra percepción sobre el asunto cual es?
¿Y vuestra percepción sobre el asunto cual es?
lunes, 7 de septiembre de 2015
Vampirismo y la actual industria del videojuego
En mi anterior entrada hablé sobre ese tipo de juegos que hoy en día son los más vendidos y sobre el poco reconocimiento que reciben esas pequeñas perlas con las que a veces nos sorprenden los desarrolladores. Es una pena que creadores intenten crear juegos diferentes y que sorprendan al público como por ejemplo innovar en cada entrega de Metal Gear o plantear los puzzles de ICO o las mecanicas de Shadow of Colossus y demás juegos y que haya un sector de público que nunca podrán dar a pie de que ese esfuerzo haya merecido la pena, ya que nunca podrán evaluar y valorar ese esfuerzo invertido por los creadores porque no ven nada más allá de su shooter o juego deportivo anual.
O almenos en otros tiempos sentiría cierta compasión, pero en la época en la que nos venden los juegos a cachos via DLC y que los personajes, trajes y demás se desbloquea con la cartera y no con la habilidad y paciencia la verdad es que ya no le doy tanta importancia a dar mi reconocimiento a la industria... Porque ya no se salvan ni los juegos más populares ni los impopulares, a veces ni siquiera los indies. Cada vez tratan peor al usuario y eso es culpa del usuario por varios motivos:
1- Comprar todos los lanzamientos de salida y comprar además los DLCs de pago en lugar de esperar a la edición GOTY.
2- Elevar a las desarrolladores al nivel de Dioses y defender todo lo que hagan a capa y espada cuando muchas veces recurren a prácticas que rozan la ilegalidad y sobrepasan la inmoralidad (como el famoso downgrade de The witcher 3, en el que previamente enseñaron videos del juego funcionando en PC en ultra poniendo la botonera de PS4, al igual que sucedió, sucede y sucederá con otros juegos).
3- No organizarnos para boicotear los juegos que vayan a incluir DLCs y negarnos a comprarlos de salida y esperar a la GOTY. Parece el mismo punto que el 1, pero la diferencia está en que un individuo que se conciencie y deje de pasar por el aro no cambia nada, pero si lo hacemos todos ya es otra historia.
4- Las cifras de ventas de un juego doblado en español a otro juego que no esté doblado pero sí subtitulado no marcan una gran diferencia, con lo cual les sale más rentable y les representa menos esfuerzo no invertir en el doblaje.
5- Pelearnos entre nosotros para ver quien tiene la mejor plataforma de juego en vez de unirnos para hacer peticiones de firmas a las desarrolladoras de la industria para pedirles que dejen de vendernos humo y demos extendidas y nos vuelvan a vender los juegos completos como en los tiempos de la generación de PS2, Game Cube y Xbox.
Mientras no cambie esto no nos quedará más que entonar un requiem por los videojuegos y lamentar la buena salud de la que goza una industria que se ha prostituído y que ya no volverá a crear arte.
O almenos en otros tiempos sentiría cierta compasión, pero en la época en la que nos venden los juegos a cachos via DLC y que los personajes, trajes y demás se desbloquea con la cartera y no con la habilidad y paciencia la verdad es que ya no le doy tanta importancia a dar mi reconocimiento a la industria... Porque ya no se salvan ni los juegos más populares ni los impopulares, a veces ni siquiera los indies. Cada vez tratan peor al usuario y eso es culpa del usuario por varios motivos:
1- Comprar todos los lanzamientos de salida y comprar además los DLCs de pago en lugar de esperar a la edición GOTY.
2- Elevar a las desarrolladores al nivel de Dioses y defender todo lo que hagan a capa y espada cuando muchas veces recurren a prácticas que rozan la ilegalidad y sobrepasan la inmoralidad (como el famoso downgrade de The witcher 3, en el que previamente enseñaron videos del juego funcionando en PC en ultra poniendo la botonera de PS4, al igual que sucedió, sucede y sucederá con otros juegos).
3- No organizarnos para boicotear los juegos que vayan a incluir DLCs y negarnos a comprarlos de salida y esperar a la GOTY. Parece el mismo punto que el 1, pero la diferencia está en que un individuo que se conciencie y deje de pasar por el aro no cambia nada, pero si lo hacemos todos ya es otra historia.
4- Las cifras de ventas de un juego doblado en español a otro juego que no esté doblado pero sí subtitulado no marcan una gran diferencia, con lo cual les sale más rentable y les representa menos esfuerzo no invertir en el doblaje.
5- Pelearnos entre nosotros para ver quien tiene la mejor plataforma de juego en vez de unirnos para hacer peticiones de firmas a las desarrolladoras de la industria para pedirles que dejen de vendernos humo y demos extendidas y nos vuelvan a vender los juegos completos como en los tiempos de la generación de PS2, Game Cube y Xbox.
Mientras no cambie esto no nos quedará más que entonar un requiem por los videojuegos y lamentar la buena salud de la que goza una industria que se ha prostituído y que ya no volverá a crear arte.
domingo, 6 de septiembre de 2015
Desde los padres fundadores frikis hasta llegar a los hijos gamer.
En mi primera entrada quiero hacer una reflexión y análisis de la situación del mundillo de los videojuegos a lo largo de los últimos 25 años en España.
Hoy en día es bien sabido que los primeros puestos en las listas de los juegos más vendidos las ocupan de forma recurrente Call of Duty, Battlefield, FIFA... como juegos "fijos" y luego hay oscilaciones puntuales cuando hay algún lanzamiento como alguna nueva entrega de la saga Batman Arkham, Metal Gear Solid, Final Fantasy...
Las listas de los juegos más vendidos en España tienen lógica y detallaré por qué: los primeros en jugar a videojuegos eramos una minoría, eramos los que en los 80 y 90 se nos consideraban los frikis de la clase porqué teníamos una consola de videojuegos y preferíamos más irnos a casa a jugar a nuestra última adquisición en lugar de juntarnos a los otros niños que adoraban el fútbol por influencia de sus padres, las motos por influencia de amigos más mayores y/o hermanos y/o primos, los abusones (canis en su mayoría) que marginaban a los "frikis" por verlos diferentes.
A partir de principios de los 2000 los videojuegos fueron ganando algo de popularidad. Principalmente jugabamos los de siempre, pero los juegos de fútbol con gráficos de la generación de 32 y 128 bits empezaron a llamar la atención de un público más general. También sucedió con los juegos de coches y formula 1, especialmente cuando gracias a Fernando Alonso España empezó a tener mayor peso en el mundo del motor. En el tenis sucedió con Nadal. Eso desembocó a que los fans de los deportes vieran en los videojuegos una forma de vivir su afición algo distinta a la habitual de sentarse frente a la tele.
Eso se fue extendiendo además a la aparición de los cibers, donde los chavales jugaban en clanes de Counter Strike y otros shooters en primera persona, como el primer Battlefield.
Y fue justo en ese punto de inicio en el que este tipo de juegos generaron en rutina, en seguir jugando año tras año al nuevo juego de los géneros que popularizaron los videojuegos.
Eso así mismo explica el porqué en los 90 los J-RPG como Final Fantasy VII el cual tomaré como ejemplo durante este párrafo, y otros juegos minoritarios se consideraron que tuvieron unas buenas ventas en su momento, porque dentro del volumen de usuarios de consolas había un sector de jugadores en una muy notable cantidad dentro del total de poseedores de una consola que jugaban a esos juegos. En números hipotéticos para ejemplificarlo imaginaremos que si se vendían 100 consolas probablemente 70 usuarios tuvieran o conocieran el Final Fantasy VII, lo cual era una muy buena estadística respecto al total de poseedores de una consola. Hoy en día más y más gente posee una consola y el volumen de juegos que antes eran joyas hoy en día se han convertido en un mercado minoritario y los que representan un volumen grande de ventas respecto al total son los jugadores de FIFA, COD y demás. Hablando una vez más en términos hipotéticos ahora se venderían 1000 consolas y de este total unos 700 tienen un FIFA, COD y juegos de este tipo los cuales serán denominados por los menos diplomáticos en su forma de expresarse como "casuals" y sus compradores se autodenominan "gamers".
Llevo 25 años jugando a videojuegos y he vivido todas las etapas, así que se puede decir que he vivido la historia de la popularización de los videojuegos en España en primera persona. Recuerdo de amigos que compraban juegos de importacion para Super Nintendo gastándose 20000 pesetas (120 euros), recuerdo como a los que nos gustaban los videojuegos se nos consideraban bichos raros y era difícil encontrar en clase a otros niños con esa afición. Por aquellos tiempos la única forma de conseguir que a los chavales les gustasen las consolas era invitándoles a tú casa a jugar, pero era difícil, ya que al no tener nada en común costaba invitarles y a ellos podría no serles cómodo aceptar por la presión social de no juntarse con el que le gustaba algo diferente.
Se puede decir que los videojuegos han pasado de ser el símbolo de la introversión, del aislamiento y de la barrera que podría separar a los aficionados a este hobby de otros niños a convertirse en una poderosa herramienta de integración social en la que por ejemplo cuando vas a una cena informal con amigos de amigos a los cuales no conoces muy bien y no sabes de que hablar con ellos el sacar el tema de conversación de Call of duty puede dar pie a que intercambies ID y juegues con gente a la que hayas conocido en la cena y así de forma indirecta acabas haciendo amigos o por lo menos conocidos.
Fue la implementación de internet en las consolas lo cual abrió las puertas a la interacción entre jugadores anónimos cada uno en su casa.
Este hábito entra también en los nostálgicos que jugábamos a Super Nintendo con colegas y hoy en día la añoranza de los jugadores que vivimos la época como pioneros unida a la costumbre de jugar a distancia nos lleva a buscar emuladores que permitan el juego online para esas plataformas clásicas. Somos un mercado nicho muy minoritario, pero aún existimos.
Ahora pasaremos a analizar que está sucediendo en muchos foros de internet: hay mal ambiente en general y daré mi punto de vista de las causas, porqué hay varias, como el mal rollo que traen los que antaño eran abusones en el colegio y que hace 4 días se empezaron a llamar así mismo gamers por haber descubierto el Call of duty en casa de un colega, esto además choca frontalmente contra la rábia contenida de los que fueron víctimas de esos abusos por gustarles los videojuegos y viven como una hipocresía esta moda. Dentro de este marco tenemos a los que les gustan esos géneros minoritarios como las visual novels o los dungeon J-RPG y que ven que aquí venden poco sin pararse a pensar en la lógica de que si el juego llega en inglés y en España hay poco nivel de dominio de la lengua de Shakespeare la consecuencia será que la gente no compre esos juegos o los compren rebajados.
Hago un parentesis para contar una anécdota personal que me sucedió en un foro en el que me insultó un usuario porque dí mi opinión acerca de que considero injusto recompensar a una distribuidora que no trae los juegos traducidos de la misma forma que otra que sí los traduce y que yo los juegos que llegan en inglés nunca los compro de salida, porque al no tener el valor añadido de la traducción siento que no debo pagar ese sobrecoste que a mí parecer es injustificado.
Mi anécdota nos lleva a otro gran problema que yo veo aquí: los salvaindustrias, los mismos que compran DLC porque "hay que apoyar a los desarrolladores", los mismos que atacan a quien no compre de salida juegos enfocados para un público minoritario "porque si no, no traen más". Mi respuesta para estos últimos es "pues si no traen más lo compro de importación USA, que para jugar en inglés me da lo mismo y los compro casi al mismo precio".
Esto ha generado un intercambio de papeles generalizado, empezando por el cambio en la mentalidad de los jugadores clásicos de toda la vida que estabamos dispuestos a comprar cualquier juego de salida aunque estuviera en inglés o nos tocara tirar de importación de Japón y jugarlo en la lengua del país nippon los cuales ahora nos sentimos decepcionados cuando vemos que los juegos que a nosotros nos gusta no se traducen en español, pero vemos como otros juegos superventas sí se traducen y a veces incluso se doblan porqué atraen a un público mayoritario, consecuencia lógica de que representamos un volumen de ventas muy pequeño del total del mercado actual. El público mayoritario consumidor de este tipo de superventas al mismo tiempo está insatisfecho porqué la industria ha degenerado en que para tener el juego completo hay que comprarlo por fasciculos (llamados DLC de los cuales hablaré en mi próxima entrada). Este boom de usuarios de videojuegos ha desembocado en que las grandes compañías de la industria tienen más poder que nunca y eso al mismo tiempo las aleja de los consumidores, pero me reitero en que hablaré de esto en otra ocasión.
Aquí concluyo este recorrido en la historia del mundillo en estos últimos 25 años, aunque hablaré de videojuegos y de otras cosas en el futuro.
Os animo a que deis vuestro punto de vista aquí abajo en los comentarios!
Hasta la próxima!
Hoy en día es bien sabido que los primeros puestos en las listas de los juegos más vendidos las ocupan de forma recurrente Call of Duty, Battlefield, FIFA... como juegos "fijos" y luego hay oscilaciones puntuales cuando hay algún lanzamiento como alguna nueva entrega de la saga Batman Arkham, Metal Gear Solid, Final Fantasy...
Las listas de los juegos más vendidos en España tienen lógica y detallaré por qué: los primeros en jugar a videojuegos eramos una minoría, eramos los que en los 80 y 90 se nos consideraban los frikis de la clase porqué teníamos una consola de videojuegos y preferíamos más irnos a casa a jugar a nuestra última adquisición en lugar de juntarnos a los otros niños que adoraban el fútbol por influencia de sus padres, las motos por influencia de amigos más mayores y/o hermanos y/o primos, los abusones (canis en su mayoría) que marginaban a los "frikis" por verlos diferentes.
A partir de principios de los 2000 los videojuegos fueron ganando algo de popularidad. Principalmente jugabamos los de siempre, pero los juegos de fútbol con gráficos de la generación de 32 y 128 bits empezaron a llamar la atención de un público más general. También sucedió con los juegos de coches y formula 1, especialmente cuando gracias a Fernando Alonso España empezó a tener mayor peso en el mundo del motor. En el tenis sucedió con Nadal. Eso desembocó a que los fans de los deportes vieran en los videojuegos una forma de vivir su afición algo distinta a la habitual de sentarse frente a la tele.
Eso se fue extendiendo además a la aparición de los cibers, donde los chavales jugaban en clanes de Counter Strike y otros shooters en primera persona, como el primer Battlefield.
Y fue justo en ese punto de inicio en el que este tipo de juegos generaron en rutina, en seguir jugando año tras año al nuevo juego de los géneros que popularizaron los videojuegos.
Eso así mismo explica el porqué en los 90 los J-RPG como Final Fantasy VII el cual tomaré como ejemplo durante este párrafo, y otros juegos minoritarios se consideraron que tuvieron unas buenas ventas en su momento, porque dentro del volumen de usuarios de consolas había un sector de jugadores en una muy notable cantidad dentro del total de poseedores de una consola que jugaban a esos juegos. En números hipotéticos para ejemplificarlo imaginaremos que si se vendían 100 consolas probablemente 70 usuarios tuvieran o conocieran el Final Fantasy VII, lo cual era una muy buena estadística respecto al total de poseedores de una consola. Hoy en día más y más gente posee una consola y el volumen de juegos que antes eran joyas hoy en día se han convertido en un mercado minoritario y los que representan un volumen grande de ventas respecto al total son los jugadores de FIFA, COD y demás. Hablando una vez más en términos hipotéticos ahora se venderían 1000 consolas y de este total unos 700 tienen un FIFA, COD y juegos de este tipo los cuales serán denominados por los menos diplomáticos en su forma de expresarse como "casuals" y sus compradores se autodenominan "gamers".
Llevo 25 años jugando a videojuegos y he vivido todas las etapas, así que se puede decir que he vivido la historia de la popularización de los videojuegos en España en primera persona. Recuerdo de amigos que compraban juegos de importacion para Super Nintendo gastándose 20000 pesetas (120 euros), recuerdo como a los que nos gustaban los videojuegos se nos consideraban bichos raros y era difícil encontrar en clase a otros niños con esa afición. Por aquellos tiempos la única forma de conseguir que a los chavales les gustasen las consolas era invitándoles a tú casa a jugar, pero era difícil, ya que al no tener nada en común costaba invitarles y a ellos podría no serles cómodo aceptar por la presión social de no juntarse con el que le gustaba algo diferente.
Se puede decir que los videojuegos han pasado de ser el símbolo de la introversión, del aislamiento y de la barrera que podría separar a los aficionados a este hobby de otros niños a convertirse en una poderosa herramienta de integración social en la que por ejemplo cuando vas a una cena informal con amigos de amigos a los cuales no conoces muy bien y no sabes de que hablar con ellos el sacar el tema de conversación de Call of duty puede dar pie a que intercambies ID y juegues con gente a la que hayas conocido en la cena y así de forma indirecta acabas haciendo amigos o por lo menos conocidos.
Fue la implementación de internet en las consolas lo cual abrió las puertas a la interacción entre jugadores anónimos cada uno en su casa.
Este hábito entra también en los nostálgicos que jugábamos a Super Nintendo con colegas y hoy en día la añoranza de los jugadores que vivimos la época como pioneros unida a la costumbre de jugar a distancia nos lleva a buscar emuladores que permitan el juego online para esas plataformas clásicas. Somos un mercado nicho muy minoritario, pero aún existimos.
Ahora pasaremos a analizar que está sucediendo en muchos foros de internet: hay mal ambiente en general y daré mi punto de vista de las causas, porqué hay varias, como el mal rollo que traen los que antaño eran abusones en el colegio y que hace 4 días se empezaron a llamar así mismo gamers por haber descubierto el Call of duty en casa de un colega, esto además choca frontalmente contra la rábia contenida de los que fueron víctimas de esos abusos por gustarles los videojuegos y viven como una hipocresía esta moda. Dentro de este marco tenemos a los que les gustan esos géneros minoritarios como las visual novels o los dungeon J-RPG y que ven que aquí venden poco sin pararse a pensar en la lógica de que si el juego llega en inglés y en España hay poco nivel de dominio de la lengua de Shakespeare la consecuencia será que la gente no compre esos juegos o los compren rebajados.
Hago un parentesis para contar una anécdota personal que me sucedió en un foro en el que me insultó un usuario porque dí mi opinión acerca de que considero injusto recompensar a una distribuidora que no trae los juegos traducidos de la misma forma que otra que sí los traduce y que yo los juegos que llegan en inglés nunca los compro de salida, porque al no tener el valor añadido de la traducción siento que no debo pagar ese sobrecoste que a mí parecer es injustificado.
Mi anécdota nos lleva a otro gran problema que yo veo aquí: los salvaindustrias, los mismos que compran DLC porque "hay que apoyar a los desarrolladores", los mismos que atacan a quien no compre de salida juegos enfocados para un público minoritario "porque si no, no traen más". Mi respuesta para estos últimos es "pues si no traen más lo compro de importación USA, que para jugar en inglés me da lo mismo y los compro casi al mismo precio".
Esto ha generado un intercambio de papeles generalizado, empezando por el cambio en la mentalidad de los jugadores clásicos de toda la vida que estabamos dispuestos a comprar cualquier juego de salida aunque estuviera en inglés o nos tocara tirar de importación de Japón y jugarlo en la lengua del país nippon los cuales ahora nos sentimos decepcionados cuando vemos que los juegos que a nosotros nos gusta no se traducen en español, pero vemos como otros juegos superventas sí se traducen y a veces incluso se doblan porqué atraen a un público mayoritario, consecuencia lógica de que representamos un volumen de ventas muy pequeño del total del mercado actual. El público mayoritario consumidor de este tipo de superventas al mismo tiempo está insatisfecho porqué la industria ha degenerado en que para tener el juego completo hay que comprarlo por fasciculos (llamados DLC de los cuales hablaré en mi próxima entrada). Este boom de usuarios de videojuegos ha desembocado en que las grandes compañías de la industria tienen más poder que nunca y eso al mismo tiempo las aleja de los consumidores, pero me reitero en que hablaré de esto en otra ocasión.
Aquí concluyo este recorrido en la historia del mundillo en estos últimos 25 años, aunque hablaré de videojuegos y de otras cosas en el futuro.
Os animo a que deis vuestro punto de vista aquí abajo en los comentarios!
Hasta la próxima!
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